Tarkan - Adimi Kalbine Yaz HQ orjinal Klip 2011

O que é Arte?: O Poder da Arte (BBC) - Van Gogh

O que é Arte?: O Poder da Arte (BBC) - Van Gogh

Mister Maker

Art Attack: Desenhando o Dr. Dentuço com Kermit

O que é Arte?

Sabendo o que é e sabendo o que são... 

Do latin ars, significando técnica ou habilidade, ou seja, produto ou processo em que conhecimento é usado para realizar determinadas habilidades ou, no sentido moderno, a atividade artística ou o produto da atividade artística, o que poderia ser o produto final da manipulação humana sobre uma matéria-prima qualquer.

Dentre as expressões artísticas podemos citar:

• Artes Cênicas: linguagens artísticas relacionadas com os segmentos de dança, teatro, circo, ópera e congêneres.
• Artes Gráficas: linguagens artísticas relacionadas com a criação e/ou reprodução mediante o uso de meios artesanais, mecânicos ou cibernéticos de realização, ou seja, com a utilização de tipografia, off-set, computação e outros mecanismos;
• Artes Visuais: linguagens artísticas compreendendo a materialização de formas, linhas, movimentos, volumes e cores através de modalidades tradicionais, como desenho, gravura, pintura, escultura e fotografia, entre outras, e mídias contemporâneas, como instalação, objeto, vídeo-arte, performance e intervenção urbana, entre outras;

• Artesanato: confecção de peças e objetos manufaturados em pequena escala, utilizando materiais e instrumentos simples, sem o auxílio de máquinas sofisticadas de produção em série;
• Cultura Popular: conjunto de manifestações típicas, materiais e simbólicas, transmitidas de geração a geração, traduzindo conhecimentos, usos, costumes, crenças, ritos, mitos, lendas, adivinhações, provérbios, fantasias, alegorias, cantorias e folguedos populares, entre outras;
• Audiovisual: linguagens artísticas relacionadas, respectivamente, com a produção de filmes cinematográficos e videográficos, ou seja, de registro de sons e imagens em películas especiais, obedecendo a um roteiro ou script determinado;
• Literatura: área de produção de conhecimento utilizando a arte de escrever em prosa ou verso nos gêneros de romance, poesia, conto, crônica e ensaio, entre outros;
• Música: linguagem artística que expressa harmonia, melodia e ritmo, em diferentes modalidades e gêneros;
• Patrimônio Cultural: área de preservação de bens de relevância histórica, artística, arquitetônica, paisagística e arqueológica, entre outras.

Assim, a “arte-educação” ou “ensino de arte” é a educação que oportuniza ao indivíduo o acesso à Arte como linguagem expressiva e forma de conhecimento, acontecendo na sociedade de duas formas: sistemática, por meio das escolas ou outras instituições de ensino; ou assistemática, pelos meios de comunicação de massa e das manifestações não institucionalizadas da cultura.

O aprendizado da arte se dá através: do convívio com obras de arte para se obter um “vocabulário” estético, por meio do fazer artístico que oportunizará a exploração das linguagens e dos materiais e ainda pelo estudo da história da arte e das linguagens artísticas, bem como da estética, que dá valor aos conceitos de arte. Este aprendizado envolve experiências de problematização que forçam a pensar, que provocam perturbação, mobilizando uma atenção de qualidade distinta daquela envolvida na execução de uma tarefa qualquer.

Podemos dizer que essa aprendizagem é inventiva e possui duas principais características: o ensino da arte não se esgota na solução de problemas, mas inclui a invenção destes problemas, assim como não é um processo de adaptação ao mundo externo, mas implica na invenção do próprio mundo. Portanto, o inacabamento é a questão, pois ao mesmo tempo em que aponta para um processo permanente de aprendizagem também sugere uma desaprendizagem permanente, isto é, as relações com a arte se caracterizam por experiências de estranhamento e surpresa, que deslocam o eu e mobilizam uma atenção aberta ao plano dos afetos.

A criatividade poderia ser levantada como conceito intrínseco à arte, pois o mundo da arte e da cultura é preeminentemente criativo e o artista não está ligado às convenções, dogmas e instituições da sociedade, mas sim à expressão criativa, resultado direto de sua liberdade. Aqui, também, poderíamos levantar o conceito de liberdade de expressão, que é o direito de manifestar opiniões livremente ao mesmo tempo em que qualifica a independência do ser humano, sua autonomia e espontaneidade.

Portanto, sabendo o que é arte, quais as suas expressões, qual a importância de sua educação e todos os conceitos que envolvem a questão, a visualização de um caminho para a ampliação de repertório das comunidades, famílias, escolas, enfim dos seres humanos que se envolvem com o tema faz-se como proposta de trabalho e também, de vida.

10 coisas para se fazer com 10 cores de massinha

O que vocês vão fazer hoje?

Por Priscilla Perlatti

Nem acreditei quando chegou toda aquela abundância de massinha. As meninas davam pulinhos de alegria falando: "Quero abrir logo! Posso morder só um pedacinho? É tão cheiroso!"

Fazia muito tempo que a gente não via os potinhos amarelos da Play-Doh por aqui. Stella e Lia foram correndo resgatar as ferramentas que sobraram de kits que já habitaram nossa casa.

Senti um grande alívio em vê-las entretidas por um bom tempo em uma atividade lúdica, fora dos eletrônicos. Foi um resgate dos tempos bons tempos que elas não sabiam (ou fingiam não saber) que não, não pode morder NENHUM pedacinho! (Ah! Mas no caso das massinhas da Play-Doh, se forem ingeridas por acidente, elas não causam problemas para a saúde dos pequenos. Os produtos são atoxicos, feitos de trigo).

De todos os inúmeros conjuntos da marca, os meus preferidos sempre foram aqueles com muitas, muitas cores e poucas instruções. Para deixar a imaginação correr solta e fazer rolar a brincadeira não dirigida.

Eu não conhecia o Guia de Criações, que são kits com 6 cores de massinhas e instruções para realizar três projetos. É claro que é uma delícia se desafiar para fazer sua escultura de massinha ficar como o resultado final da foto, mas aqui serviu mais como inspiração para começar a brincadeira e nos desafiar a criar mais e mais. 

A partir desse guia de criações, eu e as meninas testamos e montamos 10 coisas para se fazer com as massinhas Play-Doh para inspirar as famílias a brincarem juntas. Outra fonte de ideias superlegais é o próprio site da Play-Doh, que disponibiliza o passo a passo de cada criação. 

Tenham em mente que essas são criações da vida real e não mais um daqueles boards perfeitos do Pinterest (que, na boa, nenhuma mãe com tanta coisa para fazer como a gente vai se dar ao trabalho de tentar recriar, né?). 

É claro que você pode ajustar o grau de dificuldade de acordo com a idade das crianças. Aqui, como as minhas têm 6 e 8, claro que adicionamos uns detalhes mais elaborados, até mesmo para a brincadeira ficar mais interessante. 

Se inspire e divirta-se!

Art attack - Recyclage de Vieux Pinceaux - Sur Disney Junior !

Art Attack: Criando um Porta-lápis com Kermit

“A arte é a contemplação: é o prazer do espírito que
penetra a natureza e descobre que ela também tem uma alma. É a missão mais
sublime do homem, pois é o exercício do pensamento que busca compreender o
universo, e fazer com que os outros o compreendam.” Auguste Rodin

O corpo como sujeito e objeto na arte

O corpo é foco de palestra para estudantes de Artes Visuais

Priscilla Davanzo expõe seus trabalhos e conceitos feitos com e no corpo

[03/04/2014]

"O corpo é uma mídia que pode ser usado de muitas maneiras na e pela arte", disse a artista plástica Priscilla Davanzo. Ela falou a uma platéia de estudantes de Graduação e Pós-Graduação em Artes sobre seus trabalhos que tem o corpo humano sempre presente, seja como suporte, seja como motivo, seja nas performances, ou de tantas outras formas que couber na arte. "O que discutimos é o quanto somos donos de nosso próprio corpo, o quanto podemos modificá-lo, usá-lo. E a arte tem esse papel de apresentar e trazer as questões mais difíceis", destacou.
A palestra, realizada nesta terça-feira, 1^o de abril, integrou as atividades do projeto dIAd, promovido pelo Curso de Artes Visuais do Instituto de Artes (IA), Câmpus de São Paulo. O projeto tem por objetivo apresentar aos atuais estudantes os ex-alunos que vivem e trabalham com a Arte.
E Priscilla é um desses casos. Formada na graduação e pós-graduação do Instituto, a artista desenvolve projetos artísticos, que envolvem fotografias, vídeos, performances, e tantas outras expressões, de forma colaborativa com outros artistas do Brasil e da Argentina.
Um desses projetos e que deram destaque internacional para a ex-aluna do IA, foi o "As vacas comem duas vezes a mesma comida". Iniciado ainda durante o curso de graduação no inicio dos anos 2000, ela começou a tatuar o corpo para reproduzir as manchas de vacas holandesas. "Eu quis deixar de ser humana para ser um ruminante. E as tatuagens trazem essa permanência, ou seja, assumir um compromisso de ser vaca para sempre", explicou.
Para Priscilla, o trabalho questiona a própria superioridade da humanidade com relação as outras espécies de animais. Um outro tema levantado por ela com "As vacas...", é o processo de ruminar, onde o alimento passa por dois processos de digestão, como metáfora do pensar. Nós, humanos, deveríamos digerir melhor as ideias e pensamentos, segundo ela.
O projeto e sua transformação corporal foram o assunto de um programa para o canal internacional National Geographic, em 2004, que debatia as modificações corporais.
Depois desse trabalho, o corpo de Priscilla e de outros que aceitavam os convites foram se transformando em arte em diferentes suportes e técnicas. E as intervenções urbanas, convocando uma participação e envolvimento da comunidade de um bairro ou de uma cidade inteira foram se intensificando na própria evolução da artista.
"O trabalho de arte é uma urgência do artista. E ele precisa ser feito, mesmo que seja necessário empurrar os limites de uma instituição", concluiu.
Veja mais sobre o trabalho da artista pelo site:http://www.behance.net/priscilladavanzo


Em exposição


A artista participa da exposição coletiva "Performatus" , na Central Galeria, em São Paulo - capital. Ela expõe uma série de objetos coletados juntos a população do bairro da Vila Madalena, com uma sonorização feita a partir das respostas positivas e negativas da abordagem dela aos moradores. E no dia 11 de abril, sexta-feira, às 19h30, Priscilla fará uma performance com esse material. "O projeto busca discutir o conceito de comunidade em um bairro de uma metrópole", apontou.
Serviço:


MOSTRA PERFORMATUS - O corpo como sujeito e objeto na arte


30 performances ao vivo, 2 exposições e 6 conversas com artistas e pesquisadores
Abertura: 27/03/2013 às 20h, para convidados
Visitação: 28/mar/2014 a 03/mai/2014
Horários:
Exposições
10h às 19h de segunda a sexta
10h às 17h aos sábados
Performances e conversas:
http://www.centralgaleriadearte.com/Expos/2014_03performatus/programacao.php
CENTRAL Galeria de Arte
Rua Mourato Coelho, 751 - Vila Madalena
São Paulo - SP - CEP 05417-011
Telefone: +55 11 2645-4480

Daniel Patire