MENSAGEM AOS MEUS ALUNOS

Queridos, venho em público agradecê-los pela presença em minhas aulas de 2011 e pelas suas existências. Sem vocês não existiria e não aconteceria o meu trabalho. Tenham a certeza que eu amo de paixão o que faço vocês são testemunha disso. Desculpem-me de algo que não tenha agradado por qualquer que seja o motivo. Espero em Cristo que o ano que vem venha ser bem melhor ainda. Com a companhia de vocês vai resplandecer os nossos trabalhos, pesquisas, enfim, o nosso conhecimento e a nossa amizade. 

Desejo a todos ótimas férias, bom descanso e que o ano novo seja repleto de muita paz, amor e compreensão.

Com amor e carinho

Professora Marisa Susi Feitosa

Historiadora da Arte

O Natal Mágico do Mickey - Parte 1 de 7

O Natal Mágico do Mickey - Parte 2 de 7

O Natal Mágico do Mickey - Parte 3 de 7

O Natal Mágico do Mickey - Parte 4 de 7

O Natal Mágico do Mickey - Parte 5 de 7

O Natal Mágico do Mickey - Parte 6 de 7

O Natal Mágico do Mickey - Parte 7 de 7

Natal da Turma da Monica

Fábulas da Disney - Sinfonia da Fazenda HD

A música presente na natureza.

Pedro e lobo (dublado) Disney - parte 3

O Pedro e o Lobo, parte 2 [Walt Disney Peter and the wolf, brazilian ver...

O Pedro e o Lobo, Parte 1 [Walt Disney Peter and the wolf, brazilian ver...

Projeto do curso de música realizado na OSESP de agosto a novembro de 2011 com a visita dos alunos em 25.11 com a peça Pedro e o Lobo entre outras .

Arte conceitual e Hiper Realismo

pop art documental

Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires comemora dez anos

Em comemoração à data, mostra reúne obras de peso. Entre as principais, está Abapuru, de Tarsila do Amaral, símbolo do movimento antropofágico.

Délis Ortiz Buenos Aires

Para celebrar os dez anos de existência, o Malba (Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires) montou uma retrospectiva das últimas dez décadas de arte na região. Entre as 500 obras da mostra, estão telas de Diego Rivera, Frida Kahlo, Candido Portinari e Tarsila do Amaral.

No princípio, o Malba era o acervo de um dono só, mas ele decidiu dividir seu tesouro com todo mundo. Com a ajuda de amigos do museu, doações e patrocínios, hoje o museu tem mais de 500 obras, o dobro de quando começou. Sem contar as exposições temporárias, como a do venezuelano Carlos Cruz-Diez, o artista que explora a cor, mas não usa tinta. Para ver sua obra é preciso fazer movimentos e, assim, descobrir as cores, como se fossem vivas, seguindo a dinâmica do tempo e do espaço. No verão tropical, por exemplo, faz muito calor e se cria o fenômeno da difração. Ao cair do sol, tudo fica vermelho, laranja, intenso.

É a diversidade cultural de nossa América pintada, esculpida, desenhada, colada e fotografada. A retrospectiva montada começa pelos movimentos de modernismo e vanguarda, com obras do peso de Abapuru, de Tarsila do Amaral, símbolo do movimento antropofágico.

Outra marca brasileira, Festa de São João, de Cândido Portinari, também está lá. E tem mais: o contexto político dos anos 30, com ditadura, em Manifestação; o autorretrato de Frida Khalo dando asas à imaginação dentro do surrealismo; obras de Diego Rivera e Di Cavalcanti.

Entre todas essas obras, o fundador do Malba, Eduardo Constantini, confessa que Abapuru é o estandarte do museu. Ele foi arrematado em um leilão em Nova York, nos anos 90, por mais de US$ 2 milhões. Empresários brasileiros já lhe ofereceram 15 vezes mais pela obra, mas o museu não pode vender. Para voltar à terrinha, só se abrirmos um Malba no Brasil. "A oferta que eu havia feito e que faço ao Brasil é por um Malba no Rio de Janeiro ou em São Paulo. Aí, levo Abapuru de volta ao Brasil", promete.

Syrinx, C. Debussy by Dante de Simone

Otra mirada al Guernica - Colaboraciones - Actividades - Fundación Banco Santander

Otra mirada al Guernica - Colaboraciones - Actividades - Fundación Banco Santander

I grandi bronzi del Battistero - Museo Nazionale del Bargello

Roy Lichtenstein, o grande pioneiro da Pop Art - 6ª I - Luiza Salette Junca de Almeida

Desenvolveu nos anos 60 a imagem que o tornou conhecido: motivos da publicidade e da sociedade comunista.

Roy Fox Lichtenstein nasceu em 27 de outubro de 1923, em Nova York. Estudou Belas Artes na Ohio State University de Columbus, onde se formou em 1949. Professor nesta mesma Universidade passou por quatro outras até que a carreira de pintor decolou, em 1951.
Entre os dois períodos prestou serviço militar na Europa. Sua primeira exposição individual foi em 1951, na Carlebach Gallery, em Nova York. Até 1957, trabalhou como designer e fez cartazes para vitrines de lojas. Entre 1957 e 1960, oscilou entre o impressionismo abstrato as histórias em quadrinhos e cartuns. Até que se decidiu pelo uso dos elementos típicos da propaganda em seus desenhos e pinturas.  A primeira exposição em Nova York (1962) o torna pioneiro da pop art com o emprego de tudo que era usado como material publicitário. 
Os famosos personagens da Disney, como Mickey, o Coelho Pernalonga e Pato Donald se transformaram em inspiração constante em suas telas gigantes.
Com James Rosenquist e Andy Warhol, Roy, transforma-se num crítico feroz da sociedade norte americano, tomado pelo consumerismo institucionalizado pela publicidade. 
Uma revolta contra o expressionismo abstrato que vinha se tornando acadêmico, soprava em Nova York neste momento. Executou murais imensos como a Sereia do Theatre of Performing Arts em Miami e Blue Brushstrokes, no Equitable Building, New York.
Reviu, sob seu único ponto de vista, obras de grandes mestres como Monet, Picasso, Mondrian e Cézanne. Lichtenstein tinha algumas facetas não muito conhecidas pelo grande público: as esculturas do período 1967-1968, como a que enfeita a praça em Barcelona nos dias de hoje.
Roy Lichtenstein, morreu de pneumonia em 29/9/1997, mundialmente reconhecido e aclamado, em Nova York, cidade natal onde residia e tinha atelier.
Suas obras mais conhecidas mundialmente são Takka, Takka(1962), Whaam(1963), O Beijo(1963), Quando Abri Fogo(1964) e M-maybe(1965). Na década de 70, recriou motivos e estilos inspirados na história da arte para forçar uma nova perspectiva. Um dos grandes clássicos da pop art foi dedicado a ele. Muitas retrospectivas, como a do MoMA de Nova York, em 1987, e a da Schirn-Kunsthalle de Frankfurt, na Alemanha. 
Em 1999, foi criada a fundação Roy Lichtenstein Foundation, na qual administra um acervo gigantesco de suas obras, e está sendo gerenciada pelos filhos do artista.

Roy Lichtenstein (27 de outubro de 1923 - 29 de setembro de 1997) foi um proeminente americano artista pop . Durante a década de 1960 suas pinturas foram exibidas na Galeria Leo Castelli , em Nova York e, juntamente com Andy Warhol , Jasper Johns , James Rosenquist e outros que ele se tornou uma figura de liderança no movimento arte nova. Seu trabalho definido a premissa básica da arte pop melhor do que qualquer outro meio paródia .  Favorecendo o antiquado de quadrinhos como tema, Lichtenstein produziu hard-edged, composições precisas que documentou enquanto parodie muitas vezes em uma língua-de- bochecha forma humorística. Seu trabalho foi fortemente influenciado por ambos publicidade popular e história em quadrinhos de estilo. Ele mesmo descreveu Pop Art como "a pintura não 'americana', mas na verdade pintura industrial". 

Primeiros anos

Roy Lichtenstein nasceu em Manhattan em um upper-judia de classe média de Nova Iorque ^[1] da família e escola pública até os 12 anos de idade. Ele então se matriculou na Manhattan School de Franklin para meninos, permanecendo lá por sua educação secundária.  A arte não foi incluída no currículo da escola;. Lichtenstein primeiro se interessou por arte e design como um hobby. Ele era um fã de jazz avid, muitas vezes, assistir a concertos no Apollo Theater no Harlem.  Ele freqüentemente desenhou os retratos dos músicos tocando seus instrumentos.  Depois da formatura de Franklin, Lichtenstein matriculados em cursos de verão na Art Students League of New York , onde trabalhou sob a tutela de Reginald Marsh . 

Lichtenstein, em seguida, deixou Nova York para estudar na Universidade Estadual de Ohio , que ofereceu cursos de estúdio e uma licenciatura em artes plásticas.  Seus estudos foram interrompidos por um período de três anos no exército durante e após a Segunda Guerra Mundial entre 1943 e 1946 .  Lichtenstein voltou para casa para visitar seu pai moribundo e foi dispensado do exército sob o GI Bill . ^[4] Voltou a estudos em Ohio, sob a supervisão de um de seus professores, Hoyt L. Sherman , que é amplamente considerado ter tido um impacto significativo sobre o seu trabalho futuro (Lichtenstein, mais tarde, nome de um novo estúdio, ele financiados a OSU como o L. Hoyt Sherman Studio Art Center).  Lichtenstein entrou no programa de pós-graduação na Ohio State e foi contratado como uma arte instrutor, cargo que ocupou dentro e fora para os próximos dez anos. Em 1949, Lichtenstein recebeu um grau MFA da Universidade Estadual de Ohio e no mesmo ano, casou com Isabel Wilson, que foi casada com o artista de Ohio Michael Sarisky (Isabel divorciado Roy Lichtenstein em 1965). ^[6] Em 1951, Lichtenstein teve seu primeiro one-man exposição na Galeria Carlebach em Nova York. 

Ele se mudou para Cleveland , no mesmo ano, onde permaneceu por seis anos, embora ele freqüentemente viajava de volta a Nova York. Durante este tempo ele realizou trabalhos tão variados como desenhista para um decorador de janelas em entre períodos de pintura.  O seu trabalho neste momento oscilou entre o cubismo e o expressionismo.  Em 1954, seu primeiro filho, David Hoyt Lichtenstein, agora um compositor, nasceu. Ele então teve seu segundo filho, Mitchell Lichtenstein , em 1956.  Em 1957 ele voltou para upstate New York e começou a ensinar de novo.  Foi nessa época que ele adotou o expressionismo abstrato , estilo uma tarde converter a esta estilo de pintura.  De 1970 até sua morte, Lichtenstein dividir seu tempo entre Nova York e uma casa perto da praia em Southampton. 

Ascensão à fama

O Chefe (1992), Barcelona.

Lichtenstein começou a ensinar no interior de Nova York, na Universidade Estadual de Nova York em Oswego em 1958. No entanto, os invernos brutais upstate estavam tomando um pedágio sobre ele e sua esposa. 

Em 1960, ele começou a ensinar na Rutgers University , onde foi fortemente influenciado por Allan Kaprow , que também era professor na Universidade. Este ambiente ajudou a reacender o seu interesse em Proto pop-imagens.  Em 1961, Lichtenstein começou suas pinturas pop primeiro usando imagens de desenhos animados e as técnicas derivadas da aparência de impressão comercial. Esta fase vai continuar a 1965, e incluiu o uso de imagens de publicidade sugerindo consumismo e do lar.  Sua obra primeira a apresentar o uso em larga escala de hard-edged figuras e Ben-Day pontos foi Look Mickey (1961, National Gallery of Art , Washington, DC .)  Esta peça veio de um desafio de um de seus filhos, que apontou para um livro de quadrinhos do Mickey Mouse e disse: "Eu aposto que você não pode pintar tão bom quanto o que, hein, pai ? "  No mesmo ano, ele produziu seis outras obras com personagens reconhecíveis de embalagens de chiclete e desenhos animados.  Em 1961, Leo Castelli começou a exibir o trabalho de Lichtenstein em sua galeria em Nova York . Lichtenstein tinha seu show one-man na galeria de Castelli, em 1962; toda a coleção foi comprada por colecionadores influentes antes do show, mesmo aberto.  Em setembro de 1963 ele tomou uma licença de seu cargo de professor no Douglass College da Universidade Rutgers . 

Fama

Foi neste momento, que Lichtenstein começou a encontrar a fama não apenas na América mas no mundo inteiro. Ele voltou a Nova York para estar no centro do cenário artístico e pediu demissão do Rutgers University em 1964 para se concentrar em sua pintura.  Lichtenstein óleo usado e pintura Magna em seus trabalhos mais conhecidos, como garota Drowning (1963) , que foi apropriada a partir da história liderança naDC Comics Corações 'Secret # 83. (Drowning Girl agora paira no Museu de Arte Moderna de Nova York .  ) Também com contornos grossos, cores ousadas e Ben-Day pontos para representar determinadas cores, como se criado por fotográficas reprodução. Lichtenstein diria de sua própria obra: expressionistas abstratos "colocar as coisas na tela e respondeu ao que tinha feito, para os cargos de cores e tamanhos Meu estilo é completamente diferente, mas a natureza de colocar as linhas praticamente é o mesmo. ; mina apenas não saem à procura de caligrafia, como Pollock ou Kline ". 

Ao invés de tentar reproduzir seus súditos, seu trabalho abordou a forma como mídia de massa os retrata. Lichtenstein nunca levou muito a sério, porém: "Eu acho que meu trabalho é diferente dos quadrinhos, mas eu não chamaria isso de transformação, eu não acho que o que se entende por que é importante para a arte".  Quando seu trabalho foi lançado pela primeira vez, os críticos de arte do tempo desafiaram a sua originalidade. Mais freqüentemente do que não estavam fazendo nenhuma tentativa de ser positivo. Lichtenstein respondeu a tais alegações, oferecendo respostas, tais como o seguinte:.. "Quanto mais perto o meu trabalho é o original, o mais ameaçador e crítica do conteúdo No entanto, o meu trabalho é totalmente transformada em que o meu propósito e percepção são totalmente diferentes eu acho minhas pinturas são criticamente transformado, mas seria difícil prová-lo por qualquer linha de argumentação racional ".  Ele discutiu com esse pesadas críticas em entrevista com abril de Bernard e Thompson Mimi em 1986. Sugerindo que era às vezes difícil de ser criticado, Lichtenstein disse: "Eu não tenho dúvida de quando eu estou realmente a pintura, é a crítica que faz você se perguntar, o que faz." 

Whaam! (1963). Magna sobre tela. Em exposição na Tate Modern , de Londres .

Sua imagem mais famosa é, sem dúvida Whaam ! (1963, Tate Modern , Londres ), um dos primeiros exemplos de arte pop , adaptou uma história em quadrinhospainel de um problema de 1.962 DC Comics " All-American Men of War .  A pintura retrata um avião de caça disparando um foguete em um avião inimigo, com uma explosão de vermelho-e-amarelo. O estilo cartoon é intensificada pelo uso daonomatopéia lettering " Whaam ! "ea legenda encaixotado" Apertei o controle de fogo ... e antes de me foguetes brilhavam no céu ... "Este díptico é grande em escala, medindo 1,7 x 4,0 m (5 pés 7 x 13 ft 4 in). 

Painel de banda desenhada original deAll-American Men of War # 89, 1962 (DC Comics)

A maioria de suas mais conhecidas obras de arte estão relativamente próximos, mas não exato, cópias de painéis de história em quadrinhos, um assunto que em grande parte abandonada em 1965. (Ele ocasionalmente quadrinhos incorporar em seu trabalho de maneiras diferentes nas décadas seguintes.) Estes painéis foram originalmente desenhadas por artistas tais como quadrinhos Jack Kirby e da DC Comics artistas Russ Heath , Abruzzo Tony, Irv Novick , e Grandenetti Jerry , que raramente recebeu nenhum . crédito Jack Cowart , diretor-executivo da Fundação Lichtenstein, contesta a noção de que Lichtenstein foi um copista, dizendo:. "trabalho de Roy foi um deslumbramento das fórmulas gráficas ea codificação do sentimento que tinha sido trabalhado por outros Os painéis foram alterados em escala, cor, tratamento, e em suas implicações. Não há nenhuma cópia exata. "  No entanto, alguns  têm sido críticos do uso de Lichtenstein de histórias em quadrinhos de imagens, especialmente na medida em que o uso tem sido visto como endosso de uma visão paternalista dos quadrinhos pelo mainstream da arte; ^[18]observou quadrinhos autor Art Spiegelman comentou que "Lichtenstein fez nem mais nem menos para os quadrinhos do que Andy Warhol fez para a sopa." 

Em 1967, sua primeira exposição retrospectiva do museu foi realizada no Museu de Arte de Pasadena , na Califórnia. Também neste ano, sua primeira exposição individual na Europa realizou-se em museus em Amsterdã, Londres, Berna e Hannover.  Ele se casou com sua segunda esposa, Dorothy Herzka em 1968. 

Na década de 1970 e 1980, seu estilo começou a afrouxar e ele expandiu sobre o que ele tinha feito antes. Ele produziu uma série de "Artists Studios", que incorporou elementos de seu trabalho anterior. Um exemplo notável sendo Estúdio do Artista, Look Mickey (1973, Walker Art Center , Minneapolis ), que incorpora cinco outros trabalhos anteriores, montado na cena. 

No final de 1970, este estilo foi substituído por mais surreal obras como Pow Wow (1979, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen ).

Em 1977, ele foi contratado pela BMW para pintar uma versão de corrida do Grupo 5 da BMW 320i para a terceira parcela do Projeto Art Car BMW .

Além de pinturas, ele também fez esculturas em metal e plástico, incluindo algumas esculturas notáveis ​​públicos, tais como lâmpadas em Santa Maria, Georgia em 1978, e mais de 300 gravuras, a maioria em serigrafia . 

Em 1996, a National Gallery of Art , em Washington, DC se tornou o maior repositório único de trabalho do artista quando ele doou 154 cópias e dois livros. No total, há cerca de 4.500 obras de pensamento para a circulação. 

Ele morreu de pneumonia em 1997  na New York University Medical Center.

Ele foi socorrido por sua segunda esposa, Dorothy, e por seus filhos, David e Mitchell , de seu primeiro casamento. A DreamWorks Records logo foi seu último projeto concluído.  "Eu não estou no negócio de fazer qualquer coisa assim (um logotipo corporativo) e não pretendo fazê-lo novamente", permite Lichtenstein. "Mas eu sei Mo Ostin e David Geffen e pareceu interessante."